タイトル曲はAKB48恒例の「桜」ナンバー(昨年は「10年桜」)。
語ろうにも合唱曲のため、専門家でも批評のしようがないだろう。
(悪い癖で「秋本先生の戦略はそこにあるのか」と勘繰ってしまった)
マジすかロックンロールもBuono!ロックを愛する筆者には届かず。
何となく、板野さんと秋元さんをセンターで据えたいと思いました。

まぁ、本作は柏木由紀さんをセンターに据えた特別ユニットである
チームＰＢ(プレイボーイ)の「遠距離ポスター」のPVを見るだけで
全てがチャラになった。アイドル業界で、ここまでの得点力のある
センターフォワードは、なかなかいない。柏木さんは強すぎるのだ。

AKB48は若いファン層が多いが、逆にダメな30代に受けるタイプが
少ない。20代のメンバーも、どちらかといえば、中高生から見れば
基本は「大人のお姉さん」みたいな位置づけ(まぁ天然ばかりだが)。

だから、駄目な30代(褒め言葉)が夢中になりそうな、お父さん視点
炸裂のメンバーはいないと思ってたらゴメン、柏木さんですよねぇ。
若いファンの方々、チームＰＢ限定でおいちゃんも混ぜてください。。
PBは福嗣さんのコラムもキン肉マン二世も毎週読んでるしさ(必死)


あと、この歌の詞はヲタ的にはせつなくなる。

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実は19日ってプロレスの日らしいですね(あと、シュークリームの日)。

昨日WWEを見たら、元NWA王者のジャック・ブリスコが亡くなったとか。
ジャイアント馬場さんは過去３度NWA世界王者を手にしているが、初めて
取った相手はジャック・ブリスコ(残り二回は“美獣”ハーリー・レイス)。

番組と言えば祭典「レッスルマニア」に向けて、盛り上がってきたところ。
RRの王者(エッジ)も決まり、シナやオートンをはじめ、スパスタ達の動向
も気になる時期。私は現在のスパスタだとダントツでランディ・オートンが
好きなので、出来れば王者戦に絡んでもらいたいところだが、どうだろう？

あと、今年の来日公演はRAWチームかな。だとしたら、かなり見に行きたい。
DXもジェリコもいるし、どうせ行くなら、一昨年行った時より前で見たいな。

仕事関係の勉強を遅くまで起きてたら「あしたのジョー２」。
太平洋バンダム王者戦でジョーが過酷な減量する回。サウナで倒れ
こんで立てないシーンとか、200グラムオーバー分を採血で補おうと
医者に駆け込むシーンでの鬼気迫る表情とか。初見じゃないけど強烈。
出崎作品とは、ある意味、喜怒哀楽の落差が魅力なのではないかと思う。
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さて、ジョーに負けじと私も今年一発目のライブに向けて減量中。
ホールならまだしも、いきなりZEPPなんで本当に頑張らんと死ぬ。

駅までのバスを辞め、自転車利用。休日は、歩くようにしてます。
(地味ですが、日常はこんなのもんです。仕事はデスクワークだし）。
あとは、とにかく食べる量を抑える。結局、忙しいとこれになるな。

いい感じにはなってきたんですが、こればかりやってみないとわからん。
無理して減量するとスタミナが無くなるし。無理ない程度に落としては
いるつもりだが、シーズンが始まらないとわからない。そんな今日この頃。

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クリント・イーストウッド監督の最新作『インビクタス』を見に行きたい。
スポーツもの映画で熱い作品は久々。何となく『タイタンズを忘れない』？
イーストウッド監督の作品はメッセージ性が特に強い。だから、私は好き。

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野　球

帰りの電車で今日も名鑑号を読んでいたのですが、各チームの監督以下、
コーチングスタッフの陣容を確認するのも、こうした機会がないと見ない。

今更ながら、気付いたのは中日が元西武メンバーが結構入閣していること。
やっぱ、この繋がりは森ヘッドあたりからなのかな？ちょっと意外だった。

あと、私的に尾花ベイ以上に気になっている岡田オリックスの布陣。
新井宏昌氏が二軍監督兼打撃コーチ。星野、小林宏、小川博、大島
もいるし、田口も復帰して、仰木さんの頃のブル－ウェーブみたい。

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http://www.bunshun.co.jp/mag/shukanbunshun/adv/100218.htm

週刊文春やりすぎだろ。。。

前編では、総論として、本調査会（筆者）AKB48のブレイク要因を
① メガ握手会イベント、② メディア露出の飛躍的向上を取り上げた。
ここまでの分析は、他のメディア媒体でも多く取り上げている部分だ。

しかし、一連のAKB現象を探るには、何かが足りないという意見が多い。
そこで中編からは本調査会の特異な立場から、持論を展開していく。

今回、事例として取り上げるのは00年代、拡大を続けたアニメ系イベント。
アニメイベントは00年代後半、バブルのような勢いで大規模化が進んだ。

調査会は「AKB48現象はアニメイベントバブルの構造に類似している」という
視点から今回の検討・調査を始めたものである。この仮説を立証するために、
中編では、イベントバブルの拡大過程を事例を通して検証していきたいと思う。

そして、後編（２月上旬）では、アニメ・声優イベントバブルとAKB現象の
共通項を取り上げることでAKB48現象に対する本調査会の見解と課題を述べたい。


■ 事例検証①：05年「魔法先生ネギま」

本調査会は、00年代のアニメ系イベントのターニングポイントとして、
2005年の「ネギま」の一定レベルでの商業的な成功にあると考えている。

◇ 「ネギま」が示した３つの道筋

グラッデン委員は「ネギま」の成功が、業界にもたらしたものとして、
以下の３点を取り上げている。

１：CD（キャラソン含む）展開

まず、当たり前のことではあったが、この時に明らかになったのが
音楽シーンの「大衆性」なるものの象徴だったオリコンランキングの壁が
相当、低くなっていたということだ。「ハッピー☆マテリアル」という、
キャッチーであるが、あくまでアニソンの域を超えない楽曲がキャラを変え、
発売日を変え、次々とリリースされ、オリコンに足跡を残し続けた事実である。

CDの売り上げが伸びない時代に、一定数の売り上げを見込め、ランキングの
上位まで狙える。異論はあるだろうが、キャラ系の主題歌に対する商品的価値
が飛躍的に高まったのは、この「ネギま」およびハピマテ騒動以降ではないか。


２：作家性よりも話題性がリードするコンテンツの人気

続いて、本作は原作人気もあったとはいえ、話題性が先行したかたちで
受け入れていったといえる。上記主題歌のリリース、アニメのクオリティ等が
話題を呼んでいった。こうした取り上げ方は、ネット媒体ならではの流れだと
考えられる。こうしたインパクト、話題性が作品に対する注目にダイレクトに
繋がるという流れは、後にYou tube等の動画サイトの発展で顕著になった。

３：大規模イベント

そして、本作は１作品単位でのアニメイベントとしては当時としては大規模の
イベントを実施している。ただし「出演者が多いから、その分だけ大所帯に」
という原理で催しが自然と大規模になったとも考えられることは否定しない。

とはいえ、これはアニメイベントの１つの転機となった。
従来、アニメのビッグイベントといえば「スタチャフェスティバル」
「ロンドローブ祭」「KSS祭り」等のアニメレーベル・メーカー単位
であったが、この頃から作品単位で動きだし、主流へと変わりつつある。

◇ ヒロイン数という受け皿

当時「ネギま」という作品の最大の特徴は、圧倒的なヒロイン数にある。
元々、00年代初頭のアニメ・ゲーム等は多ヒロイン化が顕著に現れている。

「キャラ萌え」の概念が定着しつつあり、限られたパイの中から、出来るだけ
多くのユーザーを獲得するために盛んに使われてきた。その究極？に近い形が
30人近くのヒロインを生徒として、接しなければならないという本作品だ。

グラッデン研究員は、作品とキャラクターのバランスを指摘している。

キャラクター数を増やすことは、大きな受け皿を作ることになる。
これは様々な趣向を持つ人間を取り入れるには有効な手段といえる。
ただし、関心はキャラに向きがちになることから、強度に難が残る。
作品の強度と受け皿の大きさを考慮すると、限界数がわかってくる。

同研究員は、このような指摘したうえで「ネギま」のヒロイン数が
作品に与えた、メリットとデメリットを以下のようにまとめている。

メリット：広い受け皿を確保できる、作品の動きにインパクトがある
デメリット：作品の強度が低い、キャラ一人当たりの付加価値が低くなる

■ 事例検証②：06年「涼宮ハルヒの憂欝」

調査会は、イベントバブルが本格化したのは06年と判断している。
また、あの熱狂を生みだしたメカニズムの基盤は事例①の３つの構造
を基盤としているのではないかと考察している。

ただ、①との決定的な違いは作品に「ブランド」を付与したことである。
原作が人気ライトノベルというのはともかく、大きな話題となったのは
技術・クオリティにおいて、知名度を高めていた京都アニメーションが
制作を担当することになっていた。京アニブランドが、品質を保証した。

また、環境の変化が熱狂を大きくさせた。それが動画サイトの発達だ。
これによって地域差、時間差を（ややイレギュラーな方向だが）解消
しただけでなく、長所である「クオリティの高さ」を存分に発揮した
EDのインパクトを増幅させたのではないか。これ以降、動画サイトの
暗躍はバブルを触発する大きなカギとなっていったと考えたい。

◇ 熱狂の根幹にある「俺たちの時代」への渇望

３つの基盤と増幅装置を兼ねた同作品は、00年代を代表するアニメ
作品の１つとして、取り上げられている。こうした人気を支えたのは、
既存のアニメファンだけでなく、中高生から大学生といった若年層の
存在が大きかったという指摘がされている。

グラッデン研究員は、こうした動きは１つのサイクルであると捉えている。

エヴァ以降続いてきた、心理主義的な作品のパラダイムは00年代を境に
ひと段落をした。しかし、00年代新しいスタンダードが確立できずにいた。

若い世代から見れば、自分たちの時代を代表する作品に対する渇望に近い
要求が潜在的にあったとも考えられる。ハルヒとその熱狂が、大きな輪を
作った背景には、おそらく、こうした新たなスタンダードを擁立する機運
があったのではないか。

◇ 熱狂とともに付加価値を生むイベント

活況は商業面でも大きな活路を見出した。特出すべきは関連CDの売り上げだ。
ED楽曲は、本作の増幅機能の一端を担ったこともあり、かなりの数が売れた。
また、劇中歌を収録したミニアルバムも好評だった。意外なのはキャラCDだ。

もちろんアニメ関連のキャラ（ソング）CDというのは、これまでも数多く、
リリースされてきたが、バブルの熱狂もあり、安定的な売り上げを記録した。
これが売り上げチャートでも上位を占め、活況具合を鮮明に映し出していた。

そして、最終的にこうした楽曲への注目が、コンサートイベントへと繋げた。
これだけの活況を背景にすれば、アニメ系のイベントとしては一般的な箱の
大きさであるはずの大宮ソニックシティは「小さすぎた」と感じさせたのだ。

この「小さすぎた」という印象こそ、１つのパラダイムシフトとも言える。

①のときには、まだイレギュラー感があったメガイベントが、②以降では
一般化する流れを生んでいる。つまり、熱狂はイベントに大きな付加価値
を与え、それなりの動員規模を見込めたことが発覚したのである。

■ 事例検証③：ハルヒ以降、メディアミックスからライブイベント型へ

研究会は、06年以降のアニメ系イベントの流れは「ネギま」で基礎作り、
「ハルヒ」で確立したモデルを発展・拡大化させたものと指摘している。

例えば、07年「らき☆すた」は記号的な要素に特化した内容でインパクトを
増幅し、「聖地巡礼」という行動に「町おこし」という視点を付与すること
で、一般メディアからの注目も浴びた。結果的に、日本武道館進出に至った。

武道館進出は、08年「マクロスＦ」も一足先に達成している。マクロスという
作品は「楽曲を売る」という要素ではフォーマットとして、まず適した題材だ。
なおかつ、河森作品が「アクエリオン」シリーズで評価を改めて高めており、
前記のハルヒ同様にブランド力とクオリティを保証していた。

また、楽曲面でも、アイドルに多くの楽曲を提供してきた松本隆を起用した
「星間飛行」をはじめ、菅野よう子にホリプロスカウトキャラバン（楽曲部門）
出身の実力者・May’nを起用した一連の曲も含めて、質の高さが際立っていた。
この「マクロスＦ」の展開は興業的な部分までを織り込んでいったと考えうる。

そして、結果的に、全要素を「前提」として織り込んだのが「けいおん」と
考えうるかどうかは、後世の歴史家の判断を任すことになるが、拡大の一途
を辿っていることは疑う余地はない。そして、今後も、この傾向が続くだろう。

■ まとめ「メディア」ではなく、「イベント」に繋げていくのかという発想

アニメ作品は、00年代初頭はメディアミックスの一端であるという発想があった。
つまり、漫画・小説・アニメ・ゲームといった各媒体に作品をリンクさせることで、
収益を図るという仕組みだったが、１つの限界が見えていた。そこで、事例のように
昨今では、メディアだけではなく、イベントへと繋げるという発想も定着しつつある。

メガイベントは突発的に起こっているのではなく、１つのトレンドとも言えるだろう。
そして、ここまでの事例検証を、その流れが以下のように、研究会としてまとめたい。


00年代初頭：メーカー主体の販促イベントの発展
↓
↓（アイドル声優ライブの拡大・先鋭化）
↓
2005年：「ネギま」＝楽曲、発信方向性、メガイベントの基礎
↓
↓ネット環境の変化（動画サイトの勃興）、サイクルの到来
↓
2006年：「ハルヒ」＝クオリティの保証、プラチナチケット化
↓
↓パラダイムシフト（メガイベントの方向性）
↓
2007年～：らき☆すた、マクロス、けいおん！等＝モデルの拡大、先鋭化

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何度もリライトし続けてきたのですが、１つの形にしておきたいところ。
分析は、破たんしない程度に持論を取りまとめてはみましたが、甘い部分が
大きいと思います。ただ、今まで考えてきたことは、出し切ったと思います。

後編は２月上旬までには書きたい。AKB48の「桜の栞」が出るまでには（笑）
PVは岩井俊二監督なんですよね、超リッチ。資本金を奈々様に分けてください。

今週の週べ。テーマは年俸。我が軍の最高額はスンヨプか（涙）
ベテランが多いチームは複数年契約の傾向にあるのが痛いもんだ。
本当、野球もバルサにみたいに基本給＋条件給で査定ほしいよ。

ツバ九郎君も契約を結んでいたのは初めて知った。マスコットも
FA宣言とかできれば、我が軍でマスコット独占だな（勘違いしながら）
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オバマ大統領が就任１年らしいが、批判も割と聞くようになっている。
医療保険制度の導入やアフガン出兵の問題とか、まぁ大変ですからね。
金融については、どちらかといえばベン・バーナンキFRB議長の手腕が
評価されているようだけど。ガイトナーはヘタレだから、駄目ですがね。

「マネタリズム」しかり、過去のマイケル・ムーアの映画を見直していて
思ったのだが、あの国は「管理」という言葉に対して非常に過敏に反応する。
というのも「管理」＝社会主義という発想に直結しやすいからのように見える。

「シッコ」かなんかを見ていると、国民皆保険制度は大切だと思いますけどね。

小林繁コーチ、桑田さんのお父さん、田の中さん、郷里さん。
年明けてまだ１月だというのに訃報続き。ご冥福をお祈りします。
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オフシーズンでウェイトが少し増えてしまった。流石に反省。
とりあえず直近のBuono!ライブまでに２キロは絞らないとな。

３月からはＪリーグも開幕。90分間、熱く応援できる体を作らねば。
秋頃にはACL残って中東に行きたいな。サウジアラビアとか。。。。

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現段階では「とめはねっ！」のドラマが予想以上の収穫だった。
ドラマ８の枠は、最近、どちらかといえばティーンズ志向の作品作りを
感じていたが、原作や制作において、少々恵まれてなかった感があった。

本作は部活モノで原作人気も現在進行形、この枠には絶好の題材だった。
キャスティングもメインどころは原作絵に近い雰囲気の子を選んできた。
演出は漫画的というよりはアニメっぽい印象がある。

主人公の結希役の朝倉あきがいい。目がパッチリ。「時代劇映えするな」
と思ったら東宝芸能。相変わらずNHKはいいところを突いてくる、流石だ。
赤井英和さんの娘さんである赤井沙希も素晴らしい（オスカー秘密最終兵器）。

成海璃子主演の「咲くやこの花」と「龍馬伝」もあるし、NHKドラマは豊作。


それに比べて「ヤマトナデシコ七変化」ときたら。。。。
酷すぎる。大政絢さんが出てなかったら、２０分で投げるね。