「ドームですよっ！ドームっっ！」

中村繪里子さんがこの言葉を発した瞬間、現実がフィクションをオーバーラップした。10周年を迎えた『THE iDOLM@STER』（以下「アイマス」という）が西武ドームでライブを開催した、妄想小説の出だしのようにも思えるのだが、眼前に起こった光景は実際に起こっている現実だったのである。

自分自身、スタジアムライブやフェスにも足を運ぶようになって、何事にも初めての経験ではないのだが、正直、最初の30分くらいは気持ちの上ではフワフワしていた（笑）

〇 アイマスの10年、アイドルの10年

「ドームですよっ！ドームっっ！」はアイマスのキャラクター天海春果の台詞である。

稼働当時の05年、女性アイドルグループでスタジアムライブを実現したものはいなかった。それ以前に、アイドルという存在が世間一般に埋もれていた時期でもあった。

特に歌うアイドルは、代表格だったモーニング娘。をはじめとするハロープロジェクトが、研ぎ澄まされたパフォーマンスで精力的なライブ活動を行っていたものの、世間への露出機会は減少傾向にあり、過去の存在となりつつあった。

アーケード版の稼働当初、「何故、今、アイドルゲームなのか？」と誰しもが思った（当方を含む）。

しかし、アイドルを巡る情勢は10年間で大きく変化した。07年のPerfumeのブレイクに端を発し、AKB48をはじめとする48グループの拡大、アイドル戦国時代の幕開け、ももいろクローバーＺのブレイク、さくら学院重音部発のBABYMETALのグローバルな活動、アイドルの市場価値は大きく回復し、再び世間の中で大きく注目される存在となった（注）。

アイマスのアニメ化は、シリーズの人気と併せて、アイドルを巡る状況が大きく変化したことが影響していると思っている。「アイドル」という言葉が持つ意味を回復したからこそ「アイマス」も成長したと双方を見てきた自分は考える。


〇 スピード感の無い成長が持つ重み

10年で辿り着いた約束の地。正直、数年前はたどり着ける場所とは考えていなかったと思う。イベントの締めの台詞であった言葉も、しばらくは「アイマスですよ」と置き換えていたくらいだ。

ただし、小さな1歩ずつだが確実に歩みを止めることなく成長をし続けた。階段で言えば段差を飛ばすことなく、本当に1歩ずつ登ってきた。

08年のGREAT PARTYの頃は消滅してもおかしくない危機感で爆発しそうだった。TDCのライブでは開場前が大混乱で参加したＰが自主的に列を形成し、規制入場に対応するという伝説を目撃した。

そんなズンドコ節が止まらないアイマスイベントが、徐々に会場規模を大きくして立派なイベントを開催していく姿を古参のＰは経験してきたのだと思う。まるでゲームのプロデュースのように。

近年、アイドル現場に行くと、アイドルグループがオリコン、武道館、紅白のいずれかを口にする場面を耳にする。おそらく、ゴールが不明瞭なアイドルだからこそ、明確な目標を設けることと、そこに向けてスピード感を出すことにも繋がることが良いと思われるからだ。

その点で見ると、アイマス（少なくとも765プロ勢）にはスピード感は全然無かったと思う。だけど、多くのファンを抱えることが出来たのは、その点だと考えたりもする。

こうした側面は、実際のアイドル運営にも一石を投じたくなる部分でもある。バッティングセンターのボールじゃないけど、徐々に速い球に慣れていくことが大事なんですよって話。

〇 最高の景色をありがとう

自分が西武ドームでライブを見たのは５度目だと思う。

今年2月に足を運んだ「乃木坂46 3rd YEAR BIRTHDAY LIVE」、および映画『悲しみの忘れ方 Documntary of 乃木坂46』で流れた公演の映像を見て感じたが、構図としての西武ドームは非常に良い。

この日もビジョンで撮影された映像を見ながら、良い景色が本当に多かったと思う。最高のロケーションで最高の景色を見せたもらった気がする。

中村・今井が最後に見せた握手と抱擁は、『レッスルマニア20』のクリスベノワとエディゲレロのエンディングにも見えた。長い旅路の末に見えた最高の風景という意味でね。

泣くしかないだろ、という場面だった。終わった直後、アイマス最高と叫んだ後、座り込んでタオルで涙をぬぐった。よくわからないけど「10年って長いよ。重いよ」とか言いながら。

アニマス以降、4年間くらいは全然かわかっていないので、本当にこの日まで頑張って応援してきてくれたＰの皆さんに感謝しかない。ありがとう、本当にありがとう。

See you Next Stage, Go for New Stage


ダン・グラッデンP

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注：本件については、2年前に書いたブログの中でまとめている。
〇「2013年におけるTHE iDOLM@STERとアイドルに関する考察」
http://81367.diarynote.jp/201302111832399577/

最近、あの熱心なヲタが自分に見えてきた。
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WUGについて、２回目の考察を書きたいと思います。今回は、近々ソフト版も発売となります劇場版に対して、自分なりの考えを述べておきたいと思います。ご批判等は何なりと。
なお、前回も触れさせていただきましたが、１月時点の劇場版を踏まえた『WUG』に対する感想等は別途、はてなの日記（http://d.hatena.ne.jp/y141/20140119#p1）で取りまとめておりますので、よろしければご覧ください。

今回のテーマ：劇場版のミカタ

○ 劇場版を考える３つの視点

私がWUGに絡めた飲み会での会話、あるいは後輩のネット上の文章を拝見して、「なぜ、このエピソードを劇場版にしたのか？」というニュアンスの意見は少なからず見聞きしました。劇場版は、Wake up,Girls！がユニットとして結成され、そして初めて舞台に立つまでの物語が描かれています。こうしたエピソードは、１つの作品を考えていくうえで、視聴者にアピールする〝ツカミ″となる部分と言えます。より多くの層にアピールできるテレビシリーズではなく、劇場版の公開にしたのか？この点について、３つの視点から考えていきたいと思います。

（１）劇場で観客がアイドルを見るという「構図」

私が考える最初の視点は「観客」が「劇場」（＝映画館）で初めてのステージを見るという構図です。前回の試論でWUGの現代性について書きましたが、近年のグループアイドルの主戦場はライブやイベントといったステージです。この流れの源流を辿っていけば、AKB48が企画当初から続けてきた劇場での公演の存在は外せません。劇場に足を運んで本作を見るという行為は、これに近い構図を形成したのではないでしょうか。

秋元康先生は、AKBが打ち出す「会いに行けるアイドル」という考え方について、「会う主導権がファンのほうにある」（『AKB48の戦略!』（アスコム）33頁）と述べています。劇場で映画を見に行く力学もまた、同じだと思います。本作の場合、劇場に見に行くこと＝「WUGというアイドルを見に行く」というかたちに置き換えることができる、つまり、彼女たちの物語を「目撃する」共犯関係を形成することに繋がっている、と考えています。

（２）最初から参加しなくてもよい「物語」

次に考えるのは、物語に対する考え方です。本作（原案）を手掛ける山本寛監督は、インタビュー記事（劇場版『WUG!』パンフレット19頁）の中で、テレビシリーズから入ってもいいし、劇場版から入ってもいいというコメントを残していますが、実際に双方を見て考えると、劇場版の出来事を網羅しておかなければテレビシリーズの事象が把握できないと感じる部分はあると思います。

他方、前回の試論でも述べた「アイドルを見る」という視点で考えれば、その意図は理解できる部分があります。例えば、AKB48、ももいろクローバーＺは、今や国立競技場や日産スタジアムでライブを行うようにもなりましたが、彼女たちのデビューの瞬間や初ライブを見た人間はどれだけいたのでしょうか。スタジアムライブに駆け付けた中で１～２人いれば良いレベルだと思います。つまり、他の趣味等と同じで、アイドルに関してもファンになる動機やタイミングというのは人それぞれですから、必ずしもスタートに立ち会う必要はないわけです。

だから、本作についても、必ず劇場版を見てからテレビシリーズを見なければならないというニュアンスではなく、テレビシリーズを見て、劇場に足を運ぶ、あるいはその後のソフトでフォローすれば良いという認識なのではないかと思います。先述の通り、彼女たちを見に行く主導権をファン側に委ねられているのです。

ただし、一応、フォローしておくと、山本監督自身は物語を軽視しているわけではないと私は考えています。過去のインタビューにおいても「アイドルは物語だっていうのが僕のテーゼ」であると述べており、物語性があるAKBに強く共感を覚えているとも答えています。劇場版において、事務所の丹下社長が、主人公・松田に対して「アイドルに必要なのは物語だ」と語っていますが、それは監督自身の言葉なのではないかと感じています。

（３）島田真夢をゼロにするための「舞台」

以上の２つは、過去の感想等を含めた、マクロな視点で述べてきましたが、３つ目はかなり細かな視点で述べていきたいと思います。それが、劇場版で描かれた島田真夢です。テレビシリーズも一貫してそうだと思いますが、本作はグループを描きながらも、並行してグループの中の個人を描こうとしています。

劇場版の場合、グループは結成から初ライブに至るまでの過程を映しながら、一方で島田真夢が再びアイドルとしてステージに復帰するまでの葛藤を描いています。私自身、真夢が好きなキャラということは置いておいて（笑）、本作で彼女に焦点を置いたことを改めて考えたところ、彼女だけがゼロからのスタートではないことに気付かされました。

他のメンバーと異なり、彼女は「I-1クラブ」という国民的アイドルグループの１期生にして元センターで、（本作の時点では明らかになっていない）何らかの理由で脱退し、仙台にやってきました。

彼女にとって、「アイドルになる」「ステージに立つ」ということは、ゼロからではなく、実は〝マイナス″からのスタートです。本作は、そんな彼女をゼロに戻すための物語であり、それで初めて物語は全員が１つのスタートラインに立てるのではないでしょうか。グループとしての物語を始めるために、マイナスをゼロに戻すための舞台であったと考えることができるのではないでしょうか。

身内向けのメモレベルではありますが、WUGに関する考察を書いていきます。
（劇場版を踏まえて取りまとめた総論は「はてな」の方に既にまとめてあります）
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＜はじめに＞

最初に、日々の生活の中でアニメ作品を鑑賞する習慣が薄れていたこと等もあるのですがこれから説明する『Wake up,Girls!』（以下『WUG』と言う）に対する考察は、アニメの感想とは少し異なるアプローチであることをご留意ください。

本作を見るに当たって、山本寛監督が作品内と現実のアイドルシーンを分別して考える必要が無い旨を示唆したことから、「アニメ」という枠ではなく「アイドル」という枠組みで考えていこうと思ったからです。以上の条件整理を行ったうえで、本稿ならびに今後の試論を進めていきたいと思います。

今回のテーマ：WUGの現代性に関する考察

１．2010年代＝「アイドル」の復権

昨今、「アイドル」を取扱ったアニメや映画等の作品を見る機会が増えていると思います。
その背景を考察するだけで論文がまとめられそうな内容であると思いますので詳細は割愛いたしますが、ひとつ考えられることは「歌うアイドル」の復権が考えられると思います。

00年代後半から現在に至るまで、アイドルを取り巻く環境は大きく変化しました。AKB48のブレイクにより、従来、メディアをゆりかごに育つことを基本としていたアイドルが、劇場等の「現場」からキャッチアップするという道筋を切り開くことになりました。

そして、2010年を前後して、ももいろクローバー（現在は、ももいろクローバーＺ）をはじめ、様々な経緯で新たなアイドルグループが生まれ、空前の「グループアイドル戦国時代」を迎え、現在はその流れが地域を拠点に活動するご当地アイドルにも波及するといった流れを辿っています。

２．WUGという作品が描く現代性

以上のような時代の流れを経て、今回、アイドルを取扱った作品としてWUGがはじまりました。山本監督自身、現実とのリンクを意識した作品作りのアプローチを行っていることもあり、作品の中からも、現代性を感じる要素があると私は感じました。

① グループアイドル

ひとつは、WUGを「グループアイドル」という枠組みで描こうとしている点です。

今般のアイドルブームを支えるのは数々のグループアイドルの存在であることから、WUGもこうした枠組みを強く意識した物語展開を描いています。従来のアニメ作品が、仮にユニットとして描いた場合でも、個人に対する視点がベースになると思います。WUGは、WUGというグループとしての視点をベースにして、グループの中の個を描くというアプローチを用いています（主にテレビシリーズ２・３話のＢパートがこれに該当します）。

② ステージ

二つ目は、本作の物語がステージを取り巻くエピソードが軸になっているという点です。

今般のグループアイドルはメディアではなく、ライブイベントがメインであることから、ステージの動向がグループの物語を形成しています。山本監督自身、過去のインタビュー記事においてもアイドルの物語性を重要視していることから、本編の物語を描くうえでステージに至るまでの流れを極めて重視しているように感じました。

③ 地域

三点目は、地域発という視点です。近年まで、アイドルとして活躍するためには地域から東京まで上京し、東京にある事務所に所属して、東京を拠点に活動していかねばならないという認識が一般的であったと思います。しかし、近年では特定の地域を活動拠点とするご当地アイドルがその活動を広域化しており、地域から全国へと発信するという流れが形成されつつあります。

本作もまた、仙台という地域を舞台にしています。本作の構想自体は随分と前からスタートしていたと聞いておりますので、結果論かもしれませんが、現在のアイドルを語るうえで「地域」というのは非常に重要な要素であり、この点も現代性を感じるところだと感じています。

昨年の後半から記載していた形式だと書いている時間が膨大な割に
何書いてるのかわからなくなってるので、また元の形式に戻そうかと。
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■ はじめに

前提として、筆者は現在『アイドルマスター』のシリーズから離れた
位置にいる。このタイトルでブログを書くのはダメかなと思いつつも
感じたことを書きたいと思う。

2年前に私は「2011年のTHE iDOLM@STER」と題して、アニマスの
放送開始に前後して、現実のアイドルとアイマスの違いを言及した。
今回、その後のフィールドワークや体験を通じ、その状況の変化に
ついて内容を取りまとめていきたいと思っている。

以下の記載はアイドル側を軸にして、アイドルマスターの世界に
照らし合わせた内容である。アニマス以降の展開であるとか、
昨今のモバイル版の知識はないため、筆者の指摘が乖離している点
があるかもしれないが、その点は適宜ご指摘いただければ幸いである。

■ ももいろクローバーＺはアイマス型ムーブメントか？

昨年1年というわけではないが、アイドル界を取り巻く変化として特筆すべき
はももいろクローバーＺが驚くべき躍進を遂げたことであろう。特にアイドルに
関心がなかった人がハマっていくという構図は5年前のPerfumeのブレイク時
に共通する点ではあるのだが、異色のスタイルに多くの人が支持したことに
驚いている。

筆者が2011年の夏に言及したAKBとアイマスのムーブメントの差異は
「競争」と「協働」であった（※）。ももクロはこの点で言えば後者つまり
アイマスに近しい部分があると考えている。「～推し」というのはあるが
ももクロの場合はユニット＝5人だからこその魅力というのが非常に高く、
ユニットとして成長をファン（＝いわゆる「モノノフ」である）が強く願って
いるところがある。

また、路上などの下積みを経て大きなステージや光のあるところへと
向かっていくというプロセスを共有することで、ファンの忠誠心を高める
構図というのも、アプローチ等には違いはあれども、構造的には近いと
私は考えている。

■ 現実化されつつあるアイドルマスターの世界

＜街に表れるアイドル＞

もう少し広い目で広げてみると、アイドルマスターのゲームの世界で
展開されていた風景に少しずつであるが実際のアイドルでも見える
ようになってきた。

例えば、ゲーム版のアイマスでデパート等でのイベントコマンドが
あったと思うが、あのゲームが始まったころにはイメージにも乏しい
時代であったのだが、現在に至ってはＣＤショップや首都圏にある
ショッピングモールあるいはオープンスペースでアイドルがイベント
を行っているというのは、当たり前のようになってきたりもする。

アイドル側としてはアクセスも良好な場所でＣＤを多く売りたいし、
一般の人に名前を知ってもらうチャンスにもなるという利点も多い。
会場提供側としてもイベントとして活用することができるし、トラブル
さえなければ、多くの客を入れ込むことができる点では利点は少なく
ない（また推測であるがCDを売ることからギャランティが発生しない
とすれば、その点も魅力的であろう）。

筆者もCDショップやオープンスペースのイベント会場（東武百貨店とか
サンシャイン）に足を運ぶようになったが、こうした体験はアイマスっぽい
と思ったりもする。

＜広がるアイドルフェス・イベント＞

また、「アイマス２」で展開されていたアイドルフェスというのも、現在は
急速にその数を増やしている。2010年にフェス形式での一大イベント
「TOKYO IDOL FESTIVAL2010」が開催されて、2011年や2012年と回を
重ねるごとに規模と参加者は増加の一途をたどっているところである。

また、規模はそこまで大きくないが「＠JAM」や「アイドル横丁」等のイベ
が定期的に開催されるようになり複数のアイドルが集まって大きなライブ
を実施するというのは、1つのトレンドにもなりつつある。その乱発状態は
危惧される部分でもあるが、合同ライブ・フェスというのも増えつつある。

■ 日常に近づきつつあるアイドル

＜メールシステム＞

上記の余談であるが、アーケード版で多くのユーザーが悲鳴を上げた？
メールシステムというのがあったが、「アイドルからメールが届く」という
システムは現実のアイドルの世界でも広がりを見せている。

AKBグループは古くからモバイルメールというシステムを展開しており、
月額登録するとメンバーからのメールが届くというシステムがあった。
また、私も先日知ったのだが「生☆メール」というサービスでは複数の
アイドルグループが参加し、登録した好きなグループの好きなメンバー
からメールが届くというシステムが存在している（※２）。

昨今ではGoogle+やtwitter等のSNSアカウントを通じてもアイドル個人が
情報発信が可能となった時代でもあるので、絶対性というのは無くなった
と思われるが、ファンが重要視する（であろう）「繋がり」という観点では、
より直接（風）で親密に感じるものではあるので需要はあるのではないか
と私は考えている。

この点ではアイマスの魅力として私が考えていた、「日常にある非日常」
みたいなものが日々提供されているとも言えるだろうか。その点において
アイマスはあまりに早すぎたのかもしれない（笑）

＜SNSの広がりによる「繋がり」＞

「日常に近づいている」という点ではブログ以上に上述のSNSの存在と
いうのは極めて大きな作用を与えている。ブログよりも簡単に投稿する
ことができるとともにリアルタイム速報・実況性の高さもあり、日常の中
で「繋がり」を日々感じることができるのである。「非日常の提供」すると
ともに「日常に入り込む」流れが一層強くなりつつあるのも大きな変化
であると思う（※３）

■ アイドルとアイマスの違いについて

また、アイドル世界とアイマス世界の違いの部分についても触れておきたい。
細かいところを含めて色々とあるかもしれないが、自分の考えた部分として
３つ取りあげていきたいと思う。

＜ドレス型から制服型へ＞

AKB以降の大きな変化はアイドルの衣装が制服がスタンダード化しつつある
ことである。アイマスは企画当初がハロプロぐらいしか歌うアイドルがいない
時期でもあったことから基本的にドレスやワンピ風の衣装が多いと思う（※４）

一方でAKB以降のアイドルは低年齢化や多人数化、学園風のコンセプトが
多いこともあってか、制服風の衣装が増えている気がする。これはAKB以降
の流れをある程度組んでいる点は否定できないであろう。アイドルの衣装の
スタンダードの変容は１つの違いとして考えることができるだろう。

もちろん、AKBより前あるいは同時期に活動を行っていたグループなどは、
アイマスにも近いイメージの衣装でステージに立っていることも述べておく。

＜アイドルダンスの発展＞

アイマスはモーションキャプチャーによる動画のクオリティが評価されていて
もちろん振付は非常にファンの関心を寄せたところだが、アイドル界はダンス
を重視して、集団によるフォーメーションを形成するパフォーマンスというのが
1つのトレンドとして広がりを見せている。

例えば、先日「IDOL DANCE!!!」（ポッド出版）という著書を発表した振付師の
竹中夏海先生はファンによる振りコピという部分も含めて「アイドルダンス」と
いうスタイルとして語るように、アイドルについて考えるうえでダンスは１つの
重要な要素として捉えられている。

■ 参考：アップアップガールズ（仮）「アッパーカット！」
http://www.youtube.com/watch?v=K-kgRLROihw

フォーメーションダンスという部分はアイマスにはない要素であるとともに、
「歌うこと」に専念していることがよくわかる。良し悪しなどはなく、そこは
大きな違いであると思われる。

＜新時代の地方アイドルの出現＞

最後に、アイマスの世界には全く考えられなかったご当地アイドルの存在が
現実のアイドルの世界で存在感を増しつつある。ロコドル、地方アイドルという
のは昔からあったが、近年では拠点となる地域を軸にして活動領域を広げると
ともに広く認知されつつあるグループも増えてきた（※５）。

例えば、福岡を拠点にするアイドルグループ・LinQ（リンク）は天神にある常設
会場で定期公演を行いつつ、時期によっては東京や関西でも公演やイベントを
行っている。楽曲、質の高いパフォーマンス、物販におけるファンサービス等が
好評でもあり、先日発売された新曲はウィークリーチャート5位を獲得するなど、
着実に力を付けている。

ご当地アイドルが一般的なアイドルグループとの大きな違いは、グループや
個人の成長とともに、自分たちが生まれた土地や地域について多くの人に
知ってほしいという思いであったり、誇りがある点である（※６）。このような
形のアイドルグループが全国から多く出てきている。これもまたアイマスに
はなかったスタイルのアイドルの形と言えるだろう。

■ さいごに

以上のように、アイドルとアイマスについて考えてきたのであるが、私的には
どちらが良いとか悪いということを言いたかったわけではない。

アイマスが始まった頃には完全に冷凍されていた「アイドル」というジャンル
が大きな盛り上がりを見せている。アイマスで見てきたアイドルが光り輝いた
ステージに立つということが一部が具現化されつつあることは、素直に嬉しい
ことである。個人的には、色々な形でアイドルというジャンルが盛り上がれば
良いのではないかと考えている。

筆者はアイマスではなく、もう少しアイドルを見ていきたいと思う。もちろん、
アイマスＰの時と変わりなく「頑張っている子を応援する」というスタンスで。

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※：あの時から1年半が経過し、アイマス側にも大きな変化があったこと
は理解しているがこの点は私も明るくないので今回の記述ではあえて
触れないでおきたい。

※２：「AKS Mobile」（http://www.office48mob.jp/index_s.php?m4a=top）
「生☆メール」（http://namamail.com/）

※３：例えば、福岡を中心に活動を続けるLinQのメンバー・一ノ瀬みくさん
は日によっては午前３時まで呟きを続けることもあったりする。情報に限らず
日常の出来事を気軽に投稿するアイドルも少なくない。
（一ノ瀬みく@LinQ：https://twitter.com/miku_ichinose）

※４：制服などはコスチュームとしてコンテンツ販売されていたのは言うまでもない。

※５：SKE48、NMB48等の立ち位置が少し難しいが、この記述においては
AKBグループの１つ（あるいは視点的位置づけ）として例外として考える。

※６：この点については、栃木のご当地アイドル「とちおとめ25」が良い事例。
■ 「とちおとめ25」公式ページ
http://tochiotome25.com/
■ 「とちおとめ25のテーマ」
http://youtu.be/sITvdyQiN1Y

筆者が７月でバンダイナムコユナイテッド765からレンタル移籍して、
２年が経過した。アイマスＰでありながら、アイドルへの見識の浅さを
危惧していた身として、来るべき論争に適切に対処すべく、理論武装が
必要なのではないかという意識から移籍した。

近くアニメが始まり、以前よりも一般メディアに取り上げられる可能性が
高まる。筆者としては、アイマスＰの防波堤として論争に対して立ち向かう
次第である。せっかくアニメも始まるということで「アイマスと今」という
テーマで、本日は少し考えてみたい。。

■ 同じ「アイドル」に対する全く違う「思想」

筆者が移籍した09年以降、アイドルという言葉が再びマスメディアで
踊るようになる。前年（08年）にPerfumeの本格ブレイクもあったが、
何よりAKB48の勢いが本格化してきたからだ。

ただし、アイマスＰからすれば、AKB48グループ（AKB,SKE,SDN,NMB）
のムーブメントは「別物」の意識があると考える者が多いのでないか。
AKBに関してはメンバーが雑誌やテレビで目に入らない日が無い状態で
まさにアイドル＝AKB（的なモノ）といってもいい、アイコン的存在だ。

ただ、何と言っても「個別握手会」や「劇場公演」が主な活動であり、
ファンの愛着や忠誠は現場で培われている部分が非常に大きいと言える。
ここが、まずアイマスというムーブメントとの違いであると指摘できる。

そして、何よりの違いは、AKBのファンが「個人」推しを軸とするファン
思考をベースにしているのに対し、アイマスＰはアイマスという「箱」を
ベースに応援している姿勢が大きいことである。現在のグループアイドル
シーンにおいて前者の思考は主流である。これが決定的な思想の違いだ。

極端な言い方をすればAKBはメンバー間の「競争」をベースに成長してきた
ムーブメントである。競争の結果、勝者と敗者は生まれ、メンバー間格差も
生まれることもある。一方、アイマスは全体による「協働」で這い上がった
ムーブメントである。好きなキャラや演者はいるが、ムーブメント全体での
上昇を願っている。だからこそ、アイマスＰは格差が生まれることに対して
強烈な嫌悪感を抱くのではないだろうか。

■ 「日常の中の非日常」ではなく「日常の中の時々ドキドキ」

改めて、アイマスというムーブメントの魅力について考えてみたい。
コレは何度も私は言及してきたが、アイマス最大の魅力はこの手の
コンテンツでは珍しい「成長を実感できる」構造にあることが。。

アイマスというムーブメントはゲーム・ラジオを中心としたコンテンツを軸に
動画サイトを中心としたソーシャルメディアの草の根の普及を経て、拡大して
いったものだと私は考えている。また、キャストを含めたコンテンツの成長
（＝ワシが育てた感）を経験することでユーザーの忠誠度を高めるというのも
大きな特徴ではないだろうか。「俺が支えてあげなければならない」という、
マインドこそ、まさにアイドルとファンの間にある関係性の基本中の基本となる。

そして、私見ではあるが、他のアイドルにはない、アイマス固有の魅力とは、
アイドルの存在を日常生活の中にフィットしていくことが可能なことだと思う。

多くのライブアイドルは、ステージという「日常の中の非日常」を提供すること
で支持を得てきた（AKBの原点も振り返ればそこにある）。アイマスは少し違う。

「アイドルのいる風景」を日常にする、日常生活の中で時々ドキドキすることを
与えてくれることが、彼女たちの存在ではないだろうか。会えそうで会えない、
会えないけど会っているような、そんな絶妙な距離感が生みだした関係こそが、
私を虜にしたアイドルマスターというムーブメントの魅力だと考えている。。

■ アイドルマスターはアイドル版「ジャスミン革命」を起こせるか？

ハッキリ言えば今のアイドル力は「資金力」が全てだ。ある意味では徹底した
資本主義の世界である。ファンが資金力を振りしぼれば、形骸化したとはいえ、
オリコンランキングという名誉を与えることも、総選挙である程度の順位まで、
好きな子を押し上げることができる。悔しいけど、グループ間のコンセプトや
パフォーマンス能力は、決して評価対象として、絶対的な価値を見いだせない。

アイマスが紡いでてきたクロニクルは「奇跡」に近かった。一瞬で吹き飛びそうな
崖っぷちに何度も立たされてきた。それでも、限られた環境とファンの知恵と愛で
ここまで伸ばしてこれた。何もない、ところから、ここまで辿りつけたことは、
そうしたハンディを乗り越えてきた経験として、何よりも代えがたい経験だった。

願わくば、荒涼としたAKB帝国と戦国時代のアイドル業界にアイドルマスターという
風を吹かせたい。アイドル版「ジャスミン革命」に筆者は、少しだけ期待したい。。

隣で「大島優子が・・・」と言う声が聞こえてきたら会社のＰＣで
総選挙速報を見てる先輩だった件。そして総選挙結果確定とともに
何故か皆帰りだす。何かおかしい、残業切り上げざる得ない展開に。
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好きな映画の一つに「オール・ザ・キングスメン」という作品がある。

血気盛んで正義感あふれる市民が市長に立候補するも金と権力を持つ
現職に勝つことができず。しかし、彼もまた手を汚しながら栄光を
掴んでいく。高い理想の実現のために汚れていくという様が何とも
複雑でそれを取り巻く人々との人間ドラマの濃厚さも含め骨太作品だ。

推しの子をAKBの選抜、キングにするために金という金が注ぎ込まれた。
正直3回目になると「地盤・看板・鞄」のあるメンバーとそうでない子の
格差が酷い。もしかしたらダンスとかボーカルがメチャ上手い子とかがい
てもわからないだろうしね。そもそも、立候補者数が多すぎだろという。。

ゆきりんが3位に入ったからいいか（笑）倉持さんも21位に入ったし、
フレンチキス安泰や。流石、親御さんに紹介したくなるユニットだぜ。

これだけの金まみれで正直CDの売り方とかモラルハザードとも言える側面が
あるのに、あのAKB商法の時のようにどこもロクに取り上げない。何と言うか
弱体するマスコミにとってはAKBは切っても切れなくなっちゃったんだよな。。

このようにAKB48拡大の要因は一連の販売・プロモーション展開もさることながら、
AKBにおける「利権構造」の確立にあると私は考えている。特に旧態依然とした
テレビ・出版のマスメディアとは蜜月関係といえる。本当、コンビニを見れば
週に何誌が表紙においてるだろうかと思うほど。

AKB：マスメディアを通じて、広範に情報発信してもらいたい
メディア：若者層に対する強烈なアピールと売上の拡大を期待

両者の利害が一致していると考えられる。特にメディア側の弱体化が
顕著なことから、以前に比べると安易にトレンドに流れやすい傾向にある。
それに「購買力の高さ」「若者」というキーワードは魅力的に見えるだろう。

新自由主義的政策の末、格差が明確なかたちで見えるようになった今の日本社会
に類似する点に、私はAKBが「時代を映す鏡」の役割を感じている。まぁ今日の
結論は日本で首相公選制を実施するのは難しいということだな。腐っても議会制
民主主義でいいよ。それが一番マシなのかもしれない。。

昨日はナギＰさんのご厚意でアイドルマスター２のコンサートに
参加してきました。筆者がアイマスについて言及するのは昨年の
カオス（笑）以来で、本当にご無沙汰ではあるのですが、時間も
時間ですので、後々、先輩方が詳細について記述していただける
と思いますので私的に感じた点、気付いた点について取りまとめ。
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＜総論＞

詳しい曲目は後の先輩方に任せるとして、大まかな構成は

① OP＋ヒット曲コレクション（キラメキラリ等）
↓（欠席メンバーよりビデオレター）
② 新曲（マスア２中心）の初披露リレー
↓（告知：アニメ化決定）
③ ED+アンコール（ゴマエ、アイマス）

といったところか。実にテンポ良く進んだと思うし、私も含めて少し前までの
ライブイベントでは恒例の“ズンドコ感”は皆無で逆に怖いくらいだったり。。

実際のアイドルのライブやイベントに行き出して以来、アイマスに対する基本的
な見方も大きく変わったと思う。ただ回数を重ねるごとに公演の質が高くなって
いるのは確かで説得力のあって、何よりも見応えのある内容に仕上がっていた。

せっかくなので、私らしさを出すという意味でもアイドルライブを見たことで、
気付いた点をあげたい。

■ 職業的アドバンテージとしての“声量”
１つは声優としてのアドバンテージでもこれは言えることだが、声量の大きさだ。
とにかく、会場ではよく通る。当たり前に感じていたが、何だかんだで大変なこと。
おそらくバンドサウンドでも負けないだろう。外を見て、初めて気づいた強みだった。

■ アイドル戦国時代とは間逆を行く徹底的な“歌唱”勝負
アニメ声優系全般に言えることだが、振りやダンスの負担を最低限に抑えてて、
とにかく歌に集中させる体制であること。。実際、現在のアイドルがどちらかと
いえばダンスパフォーマンスに力を入れてる傾向にある野に対して、アイマスは
徹底的に歌唱で勝負してる点。まさに、今では珍しい“歌唱系アイドル”なのだ。

■ 持ち歌主体にした構成内容の妙
上の内容とも被ってくるが、全体曲がとにかく少なくして、持ち歌とソロ曲主体の
構成にした点がやはり大きく、ズンドコになりがちなMCもできるだけ短くして（笑）、
テンポ良く進めたことが今回の公演内容の好感触に繋がったかと。コンビネーション
的な部分はあまり気にすることなく（大変といえば大変だが）個人パフォーマンスの
向上＝公演内容の向上に直結するという意味で、過去の各個人の積み重ねが生きたか。


以上３点がまず内容全般に感じた点であり、本公演に感じる手応えの要因だと思う。

＜各論＞

次に演者について、何点か気付いたところ。

（１）沼倉愛美の抜群の存在感
過去のイベント等で何回か取り上げたが、公演の度に沼倉愛美のパフォーマンスレベルの
向上にはいつも驚かされる。今回もそうで、総合的には一歩抜けていた感じさえする。

もちろん歌唱に限定すればミンゴス、ダンスのキレはまやまやの方がいいし、盛り上げの
点では若林ネ申の方がぬーより上だと思うが、各要素を高いレベルで全部持っていたという
点では評価は高く、正直鳥肌すら立った。。トリオ楽曲で先生、あっきーを抑えての堂々の
センター。少し前では考えられなかったし、このままいけば「どこまで出来るんだ？」と
思わせるくらい、そんな期待さえ抱く。アイマス育成機関の最高傑作？になるのかもしれん。

（２）キングのポジションに入り、大役を果たしたミンゴス
樹里様、たかはし嬢が不参加。律子の立ち位置的にネ申はやはり全面的に前にとは
いかないなかで、大役を果たしたのはミンゴスだったと思う。ミンゴスのハードルは
千早イメージもあって常に高いものを要求されるが、今回の「眠り姫」はなかなかの
難曲。「青い鳥」と同じようにじっくり聞かせるというスタンスで拍手を呼ぶ内容に。
キングが「隣に・・」で皆の感動を呼んだあの奇跡を思い出す、見事な内容だったか。

（３）浅倉ちゃんが秘めるポテンシャル。。
筆者は仕事の都合で幕張2連戦2日目を欠席したので初浅倉杏美であったのだが、
アーツが送り込んできた第3の刺客（笑）ということもあって流石といったとこ。

過去にネギま等で活躍をされていたことから、原・沼倉といったゼロベース育成と
いう形ではないが、殊に集団でありながら個の存在も際立つアイマスという中では
どのように頭角を出していくのか？実に関心になる事項だろう。

全体的に個のパフォーマンスは向上の一途をたどっていることもあって、これまた
怖いくらい（笑）安心して見れた部分もあったので、良かったという印象強。

＜アニメについて＞

アニメ化決定。昨年の２発表に続き、長年のファンの目標であったところだったので
嬉しいところ。テレビアニメとなれば、アニメ・ゲーム業界全体に対して発信できる
こともあるし、メジャー化への一歩といえる。

また、アイドルというジャンルを扱うことに対しても、企画のスタート当初に比べれば、
AKB48を起点とするアイドルへの世間の関心事高くなっているので、ある意味では良い
タイミングではないかと思う。むしろ、今だからこそ背中を押しだせた企画ではないか。

いずれにしても、過度な期待はしなくとも楽しみな事実であることは楽しみ。響・貴音は
（ゼノグラ含めて）初のアニメ化なのも嬉しい。ここは引き続きフォローしていきたい。

＜まとめ＞

以上のように公演内容は納得できるもので、今回はこれといった波紋を起きることなく
（変態コールこそ起きましたが）、いい年明けを迎えたといったところでしょうかね。
攻めの姿勢というのは、ここ何年か言い続けておりましたが、本当の攻めとなるのは
2発売とアニメ企画始動という点でも今年なんでしょうね。

ちょっと、昨年のジュピターだのなんだのという騒ぎが、まるでリセットされたような
気さえして、何かそこが怖いような。。今回のLIVEの内容とアニメ化発表でチャラなの
かといえば何か違う気がするし。。そこがゲームの設定＝フェイクな部分の強みかも
しれない。どうなんだろう、そこはなんとも言えない。。

ただ、アイドルゲームというフェイクの中にもこうしたリアリティがあるという事実。
そこを支持する人たちもまた、まだまだ熱はあるのだということ。まだまだアイマスは
終わらないし、止まらない。。どこまで行くか、少なくとも見守っていきたいところだ。

明日から仕事も始まるので、その前に総括も締めておきたいところ。
最後はライブ・イベント編。どのイベントも思い入れはあるのだが、
昨年を振り返って、特に印象深かったものを３つ取り上げたいと思う。
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■ 3/14「NANA MIZUKI LIVE ACADEMY2010 Lesson.5」

横浜、大阪、名古屋と参加した奈々さんの春ツアーでしたが、思い返すと
私が声ヲタをはじめるにあたって大きな影響を受けたPrits（プリッツ）の
パフォーマンスを拝見することができたことは、何とも感慨深いものだった。

シスプリが良いも悪いも駆け出しの私に知名度の低かった若手声優を多く覚える
契機となったわけだし、その中で生まれたPrits（プリッツ）というユニットに
魅せられたことは事実。幻のようで、夢のようなひと時だった。10年目にして、
自分の中で「区切りがついた」と思うこととなった、1つの転換点だったと思う。

■ 4/17 キバコの会第二回公演「フォトジェニック」

昨年に引き続き、真野恵理菜さんの応援を続けていた。ただし、昨年の歌中心の
活動とは一転して、本年は舞台やドラマといった演技中心の仕事にシフトした。
年初、彼女は「地上波のドラマ出演」という目標を掲げていた。その結果として
11月にTBS「SPEC」においてゲストキャラ・サトリ役として好演を果たしている。

サトリのキャラを思い返すと、4月に堤氏がプロデュースした「フォトジェニック」
で彼女が演じたハテナにその原型を見たような気もする。この舞台、堤監督らしさ
が十二分に生かされており、役者さんたちも本当に味のあるいい演技をしていて、
ファンの間でも非常に好評だった。堤さんは映画だとなかなか厳しい評価を受ける
けど、このへんの枠組みならオマージュやネタっぽさも生きるんだなぁと実感した。

■ 9/19 ℃-uteコンサートツアー2010夏秋～ダンススペシャル!!「超占イト!!」～

夏の終わりから秋口までは℃-ute（キュート）ツアーに参戦。初日、収録、千秋楽
と全部関東だったので行きやすかったですがＪの兼務で体が悲鳴をあげそうでした。。

AKB48という身近でファンとの距離感の近いアイドルが揺るぎない地位をメディアと
ともに確立し、一方でメディアは少女時代やKARAという美形でダンススキルの高い
韓国からの女性グループを多く取り上げられた。ハロプロにとって厳しい現状は続く。

℃-uteは4年目を迎え、メンバー卒業を経て本格的な5人体制となった。春先に出た
シングル「Shock」やアルバム「ショッキング５」の低調な内容で不安が増大した。
しかし、夏に発売したシングル「Danceでバコーン!」、夏秋ツアーが転機となった。

彼女たちのダンススキルを全面に押し出した公演内容は、驚かされるレベルでもあり、
クールさではない、文字通りのキュートな若さの弾ける内容だった。エース鈴木さん
に頼らずとも、5人がそれぞれの武器をもって闘える、フォーメーションとは異なる
個の力を見せつけられた。。その点で、改めてハロプロの恐ろしさを実感した公演。

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それ以外にも色々ありまして、アイマスの第二次UWFのような幻想の終焉であった
幕張のステージであったり、真夏の夜の夢となった奈々二連戦、スフィア武道館に
みた未来、品川プリンスに垣間見たアイドリング!!!とYGAのストーリーだったり。
久々にイベンターとして、中身の濃い1年だったと思います。。

元々「アイマスのＰとはいえど、アイドルについては詳しくない」との批判が出た際に
理論武装すべく立ち上がろうと思った機運と真野恵理菜のデビューが重なったことで、
バンダイナムコ・ユナイテッド765からレンタル移籍したのですが、今もレンタル期限
を延長している感じです。

丁度、AKB48の変革期とアイドル戦国時代というアイドル全体の転換期にも立ちあう
こととなったことで視野を広げることにもなりました。情報をただ受けることなく、
自分の発想からアイドルに対する持論を展開できるようにもなったかなと思います。

まぁ、今年も自分なりに、ぼちぼちフィールドワークは続けたいと思います。。

真野恵理菜池袋イベ⇒アウェイ湘南戦遠征の最中に起きた激震に驚く。
ナギーさんや何故か弟の発言等で少しはフライング情報は耳にしては
いましたが、流石にアイマスチームも馬鹿ではないだろうと思ってた。

今回、考え方をまとめるにあたって、旧ブログ時代からのアイマス関係
の文章を見直してみた。もう4年くらい、アイマスについて様々に考え、
何かを見出し、魅力を広めるために文を書き続けた。その間、世界観は
広がり、ライブ興業も素晴らしい内容にまで仕上がり、プロデューサー
の数も拡大を続けた。誰もがその上昇に大きなやりがいを感じたはずだ。

今回のような賛否を巻き起こすような事態が初めてだったわけではない。
08年のSP発表の美希移籍、09年のDSの内容発表だって激震が走っていた。
ただ、今回の発表内容はその比ではない。

何度かアイマスの魅力を『ワシが育てた感』の共有であると記してきた。

『ワシが育てた感』とは、アイマスならば「アイマスという
コンテンツを（自分も含めた）皆で育ててきたんだ」という感覚である。

アイマスの場合、この意識が支持層の間で、ヲタク文化圏においても強いのではないか？
コアユーザーがコンテンツの二次創作や動画サイト等で広めてきたことが、ジャンルの
知名度、内容の充実に積極的な役割を担ってきたという意識があるからである。制作側
やメーカーも扉をある程度、開いてくれた。この距離感も、私はなかなか良かったと思う。
（2009.5.31 更新「アイマス最高」より）

アイマスは支えあってきたコンテンツであったはず。ユーザーの献身性、アイマスチーム
の誠実さの双方がなければ、とっくに消えてた。奇跡にも近い5年間はそうして作られたと
先日の幕張でも感じたはず。それなのに、どうして過去の歴史を繰り返すようなことを。。

■ ディレ１が見逃している足元のユーザーの考え

ディレ１は今回の仕掛けを世界観の拡大のため、と言ってるけど現実は全然違う。
美希移籍のときにプロデュースできない人が出たことでどれだけ波紋を呼んだことか。
また、DSで765プロのアイドルが使えないことを、どれだけもどかしく思ったことか。
そうした部分を全て解消してくれるという期待が「２」に全てかかっていたわけだ。。

今回提示したことは強いて言うなら、もっと先にやるべきテーマ・方向性であると思う。
その優先順位を飛ばしてしまったことは、はっきり言って賛成することはできない。。

■ ファンの一体感を奪わせかねない「選抜制度」という愚行

そして、私が何よりも辛かったのは選抜制度。競わせるといえば響きは悪くないが、
各キャラクターと応援するプロデューサーの間に格差を生みだすシステムは自明の理。

アイマスユーザーの誰もがそれぞれ好きなキャラがいながら、それ以上に何よりも
「アイドルマスター」というコンテンツ・グループそのものを愛しているわけなんだ。

こうした流れは、もしかしたら昨年のAKB48の成功が遠因なのかもしれない。
私はCDが売れればそれでいい、何でもいいという一連のシステムには否定的な
意見を続けてきた。人気投票によるメンバー間格差、ファンに浪費を強いる仕組、
過度な露出によるイメージ戦略、アイドル業界全体がこの流れを組みだしてる。

そうした状態を嘆いている身としては、アイマス（ゲーム）の世界だけは、
関わる人たちが「献身」「誠実」「尊重」の精神から健全なかたちでアイドル
たち（コンテンツ）を育んでほしいという思いが強かった。

アイマスファンは少なくともAKB48ファンとは違う。こんな選抜制度をしたって
アイマスファンは誰も喜ばないし、ノッてこないんだ。実際の現場に足を運んで
いる私だが、それは確信をもっていえる（そのどっちが良いか、悪いかではない）。

■ せめて、できることを

イエスマンにならず、ダメなものには厳しくノーと言うことが大切である。
これでイエスといった結果、間違って成功を収めれば、これを模倣する流れ
に拍車が一層かかる。そんなのは絶対許してはいけないし、止めないといけない。

今回の内容ははっきり言って暴走。最低でも暴走を止める努力はしなければ。。
しかし、何ができるんだろうか？それがまた難しいから、考えなければならん。

とにかく、今度のCDは買うのを控えるよ。せっかく楽しみにしていたのになぁ。

筆者がバンダイナムコ・ユナイテッドFCからレンタル移籍で
ハロプロに行って１年が経過する。かつて私が声ヲタとして
熱心に活動してた頃、ハロプロ勢力というのはライバルであり
仮想敵としていた存在。まぁ、時間は色々と人を変えますね。。

アイマスでのP活動の開始以降、広くアイドルについて理解を
深めようと思っていたことと、アニメ・声優系現場については
これからの人達の時代＝世代交代（キャリア年数的に）が必要
と思っていたので、一歩引くつもりではいたので良かったかと。

アイマスライブに向けて、１年間の経験を生かしていくべく？
最近の気づきと技術的（というほどでもないが）私論について
書き残したいと思う。

■ 総論：観客のスタンスの違いについて

まず、各現場の観客スタンスについて。ハロプロの観客といえば、
ヲタ芸の発信地として広く知られていることから、現場でもヲタ芸
ムーブが乱舞するという印象を受けるのではないだろうか（私もそう）。

実際のところ、現在のハロ現場は（おそらく）一般の方々が想像される
ムーブメントは行われてない。現在のハロプロにおける観客については

振りコピ＋PPPH+C&R

という３点で構成されていると考えてよいのではないか。

（参考）℃-ute「まっさらブルージーンズ」（2009.11）
http://www.youtube.com/watch?v=m0W9rIwXteo

よみうりランドでの℃-uteのイベントを取り上げる。この曲の場合、
前奏、サビ前、曲間のときは「オイ」で繋いでいるが、残りの部分、
映っている観客がメンバーの振りと同じような動きをしているのが
わかるのではないか？（例えば1分20秒頃）これを振りコピという。

コレはこれで一般の人から見ればドン引きするのかもしれない。。
ただ、これはアニメ声優系におけるサイリウム色の統一における
思考と同様で、一体感を振りコピで作ろうとしているということ。

また、光りモノはもちろん使うこともあるが、重きを置いてない。
重きを置くのは生誕祭もしくは卒業イベント。流石にその時だけは
色の統一とタイミングについて念入りな根回しが行われるようだ。

近年のアニメ・声優系のライブイベントが光りモノとPPPHによる
一体感というかたちで独自の進歩を遂げてきたように、ハロプロ
もまたヲタ芸という部分から、独自の変化を遂げているようである。

■ 各論：PPPHのタイミングの取り方

（参考）真野恵里菜「はじめての経験」（2009.6）
http://www.youtube.com/watch?v=Wd2Xfn4qyRE
（参考）水樹奈々「POWER GATE」（2007.7）
http://www.youtube.com/watch?v=77V1sQOwahU

少し視点を変えて、PPPHの話をしたいと思う。最近、少し気付いたのが
PPPHのタイミングが少し違うのではないか。上のまのえりと下のパワゲ
の該当箇所を比較すると、何となくわかるのかも？文字化をしてみると、

ハロプロの場合：Pa--n,Pa,Pan → Oi!
アニ声優の場合：Pan,pa,pan → Oi!

微妙であるが、最初のPの取り方がハロ系の方が少し長いと思う。これは
ハロの場合、名前を入れることがあるから。先日、私も奈々ライブの連戦
から変わって入って戸惑った。まぁ、この仮説には検証度合いが浅いので
確信はまだしていない（例えば、奈々さんでもNew Sensationなんかは
上に近いところがあるかもしれん）。ただ、ハロが上記のタイミングで
打っていることは確かである。

■ 各論：ジャンプ方法の工夫

飛び方について。ライブで何度も飛ぶというのは、普段しない動きなので
疲れやすいといえば疲れやすい。あと、飛ぶとリズムがずれることが多々。
ハロ現場を通じて、ある意味、飛び方の工夫というのを学んだ。

初心者向け：フェイクジャンプ≒広島型

ハロだと２時間程度とはいえ、飛ぶ曲をフルにこなすと流石にシンドイ。
そこで連続ジャンプ対策も兼ねて、つま先を床（地面）につけたままで
膝だけを屈伸させるという「フェイクジャンプ」を織り交ぜていたりする。
私はこの動きをスクワット応援をイメージするので「広島型」と名付けてる。。

私もそうだったが「飛ぶのはちょっと恥ずかしい」と思う人は少なくない。
でも、他の人が飛んでるから浮きたくはないと思うことも。私もそうでした。
そこでオススメなのが、このジャンプしてるようでしていない動きである。

屈伸といっても過度に曲げるわけではないので、疲労もそこまではこない。
ちょっと飛んでみたいなという人への、第一歩としてオススメの動きである。

中級者向け：ジャンプ＝背筋を伸ばすイメージ？

http://www.youtube.com/watch?v=b8J0pGhrijo

普通の飛び方について、自分の飛びやすい方法がよいと思います。
腰への負担を考えたりすると、背筋を伸ばすイメージをもったほうが
良いのでは。周囲への迷惑を考えると、真上に飛ぶようなイメージを
持った方がよいだろう。姿勢が良いと綺麗に飛べるというのが持論だ。

上級者向け：連続ジャンプ≒稲葉ジャンプ型

http://www.youtube.com/watch?v=jIHe0D2MDIw

サビの部分でノッてる時、サイリウム＋小刻みに飛ぶことがある。
小刻みに飛ぶ場合、膝を曲げずにつま先だけで飛ぶイメージをもつ。

すると足への負担も軽微なかたちで、軽快に小ジャンプができると思う。
サポ活動で飛ぶ場合はこのかたちが多いので、一番多用するパターンだ。
コレを私は札幌ドーム名物である「稲葉ジャンプ型」と勝手に名付けてる。
足への負担はともかく、単純に疲れます。体力に自信がある方にはオススメ。