恵比寿マスカッツがキャンパスナイトフジに出てきてビックリ。
金曜日に頭空っぽにしてみるこの番組が好きだったのに、残念。
毎週、チア衣装を着こんでた藤岡みなみさん好きだっただがな。
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最近好きなCMは、ガッキーの十六茶と宮崎あおいのエコロジー。
どれくらい好きかといえば、携帯に動画を保存するほど好きだ。

■ 新垣結衣 十六茶
http://www.youtube.com/watch?v=S7Yillvw4cA

ガッキーのCMは松本伊予さんの「センチメンタルジャーニー」を
パロった内容で反則的なカワイサがよく出ていて素晴らしい内容。
「シルシルミシル」で掟破りの逆パロディーで、リアルお茶吹いた。

http://www.youtube.com/watch?v=TocpUhDc8z8

宮崎あおいはCM当たり度は異常。どれも絵になるし、いい味出してる。
よく私も用いる「下手うま」理論でいえば、下手うまな歌い方なのだが
そこが良いというか、各バージョンで歌い方も違うのも、いいところだ。

■ earth music ecology 宮崎あおい「歩く」
http://www.youtube.com/watch?v=waVA5zvbXpU
■ earth music ecology 宮崎あおい 「野球」
http://www.youtube.com/watch?v=FY5E2y00RXc
■ earth music ecology 宮崎あおい 「鉄棒」
http://www.youtube.com/watch?v=-uYFWAr3-b0

コレは下手うまの良い事例として、是非とも語り継ぎたいね。
弟も話してたが、原曲（ブルーハーツ）の歌詞もいいからだろうね。

以前、avexで発売したコカコーラや資生堂の歴代CMシリーズを収めたDVD
を購入して見たのだが、後者に関しては90年代以降は、ストーリー性よりも
タレントの個性みたいなところが際立った作りに変わったという印象を受けた。

今は、アニメもドラマもキャラクターありきの映像作品が増えているけども、
その流れを考えてみれば、実はCMというレベルから起っていたのかもしれない。

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http://www.youtube.com/watch?v=K6BntvSFo8Q

Perfumeの新曲「ナチュラルに恋して」。このCMで少し聞けたけど、
イイね。ヤスタカＰはライアーゲームとかで多忙だったろうからな。
アレだよ、これくらいの飢餓感があると新曲ワクワク感が丁度いい。

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武藤敬司が長期欠場。リアル膝爆弾抱えてるとはいえ、寂しくなるね。

誰かが言ってたけど、総合ブームの時に武藤が言った「プロレスLOVE」
という言葉は、プロレス界00年代最大の大発明だと思う。コレと創立当初
のプロレスリング・ノア（秋山準）が体現した「純プロレス」の流れは、
総合格闘技という、純粋なリアルファイトとの対極にあるものだと思った。

プロレスの醍醐味とは「間」である、というのが何年かのプロレス観戦を
通じて、私が導き出した結論。現代の大技プロレスが主流となってた中でも
超一流と言われてるレスラーは「間」を作れるレスラーである（今もそうだ）。

武藤敬司は技の名前ではないが、ウィザードだと思わされるのは独特の間。
彼は膝を痛めているため、普段はロクに走ることもできない。それなのに、
彼のレスリングの動きはとても速く見れたり、逆にかなりゆっくり見えたり。
まるで時間を操っているような錯覚を映し出す。それが武藤の間なのである。

「格闘技はガチで面白い、プロレスはワークだからつまらない」という
二元論が平然としてまかり通っていたあの時代に、WWEとは違った形で、
こうしたプロレスリングの醍醐味を、武藤敬司は幾度となく見せてくれた。

早く復帰して、また最高にカッコイイLOVEポーズを決めてもらいたい。

前編では、総論として、本調査会（筆者）AKB48のブレイク要因を
① メガ握手会イベント、② メディア露出の飛躍的向上を取り上げた。
ここまでの分析は、他のメディア媒体でも多く取り上げている部分だ。

しかし、一連のAKB現象を探るには、何かが足りないという意見が多い。
そこで中編からは本調査会の特異な立場から、持論を展開していく。

今回、事例として取り上げるのは00年代、拡大を続けたアニメ系イベント。
アニメイベントは00年代後半、バブルのような勢いで大規模化が進んだ。

調査会は「AKB48現象はアニメイベントバブルの構造に類似している」という
視点から今回の検討・調査を始めたものである。この仮説を立証するために、
中編では、イベントバブルの拡大過程を事例を通して検証していきたいと思う。

そして、後編（２月上旬）では、アニメ・声優イベントバブルとAKB現象の
共通項を取り上げることでAKB48現象に対する本調査会の見解と課題を述べたい。


■ 事例検証①：05年「魔法先生ネギま」

本調査会は、00年代のアニメ系イベントのターニングポイントとして、
2005年の「ネギま」の一定レベルでの商業的な成功にあると考えている。

◇ 「ネギま」が示した３つの道筋

グラッデン委員は「ネギま」の成功が、業界にもたらしたものとして、
以下の３点を取り上げている。

１：CD（キャラソン含む）展開

まず、当たり前のことではあったが、この時に明らかになったのが
音楽シーンの「大衆性」なるものの象徴だったオリコンランキングの壁が
相当、低くなっていたということだ。「ハッピー☆マテリアル」という、
キャッチーであるが、あくまでアニソンの域を超えない楽曲がキャラを変え、
発売日を変え、次々とリリースされ、オリコンに足跡を残し続けた事実である。

CDの売り上げが伸びない時代に、一定数の売り上げを見込め、ランキングの
上位まで狙える。異論はあるだろうが、キャラ系の主題歌に対する商品的価値
が飛躍的に高まったのは、この「ネギま」およびハピマテ騒動以降ではないか。


２：作家性よりも話題性がリードするコンテンツの人気

続いて、本作は原作人気もあったとはいえ、話題性が先行したかたちで
受け入れていったといえる。上記主題歌のリリース、アニメのクオリティ等が
話題を呼んでいった。こうした取り上げ方は、ネット媒体ならではの流れだと
考えられる。こうしたインパクト、話題性が作品に対する注目にダイレクトに
繋がるという流れは、後にYou tube等の動画サイトの発展で顕著になった。

３：大規模イベント

そして、本作は１作品単位でのアニメイベントとしては当時としては大規模の
イベントを実施している。ただし「出演者が多いから、その分だけ大所帯に」
という原理で催しが自然と大規模になったとも考えられることは否定しない。

とはいえ、これはアニメイベントの１つの転機となった。
従来、アニメのビッグイベントといえば「スタチャフェスティバル」
「ロンドローブ祭」「KSS祭り」等のアニメレーベル・メーカー単位
であったが、この頃から作品単位で動きだし、主流へと変わりつつある。

◇ ヒロイン数という受け皿

当時「ネギま」という作品の最大の特徴は、圧倒的なヒロイン数にある。
元々、00年代初頭のアニメ・ゲーム等は多ヒロイン化が顕著に現れている。

「キャラ萌え」の概念が定着しつつあり、限られたパイの中から、出来るだけ
多くのユーザーを獲得するために盛んに使われてきた。その究極？に近い形が
30人近くのヒロインを生徒として、接しなければならないという本作品だ。

グラッデン研究員は、作品とキャラクターのバランスを指摘している。

キャラクター数を増やすことは、大きな受け皿を作ることになる。
これは様々な趣向を持つ人間を取り入れるには有効な手段といえる。
ただし、関心はキャラに向きがちになることから、強度に難が残る。
作品の強度と受け皿の大きさを考慮すると、限界数がわかってくる。

同研究員は、このような指摘したうえで「ネギま」のヒロイン数が
作品に与えた、メリットとデメリットを以下のようにまとめている。

メリット：広い受け皿を確保できる、作品の動きにインパクトがある
デメリット：作品の強度が低い、キャラ一人当たりの付加価値が低くなる

■ 事例検証②：06年「涼宮ハルヒの憂欝」

調査会は、イベントバブルが本格化したのは06年と判断している。
また、あの熱狂を生みだしたメカニズムの基盤は事例①の３つの構造
を基盤としているのではないかと考察している。

ただ、①との決定的な違いは作品に「ブランド」を付与したことである。
原作が人気ライトノベルというのはともかく、大きな話題となったのは
技術・クオリティにおいて、知名度を高めていた京都アニメーションが
制作を担当することになっていた。京アニブランドが、品質を保証した。

また、環境の変化が熱狂を大きくさせた。それが動画サイトの発達だ。
これによって地域差、時間差を（ややイレギュラーな方向だが）解消
しただけでなく、長所である「クオリティの高さ」を存分に発揮した
EDのインパクトを増幅させたのではないか。これ以降、動画サイトの
暗躍はバブルを触発する大きなカギとなっていったと考えたい。

◇ 熱狂の根幹にある「俺たちの時代」への渇望

３つの基盤と増幅装置を兼ねた同作品は、00年代を代表するアニメ
作品の１つとして、取り上げられている。こうした人気を支えたのは、
既存のアニメファンだけでなく、中高生から大学生といった若年層の
存在が大きかったという指摘がされている。

グラッデン研究員は、こうした動きは１つのサイクルであると捉えている。

エヴァ以降続いてきた、心理主義的な作品のパラダイムは00年代を境に
ひと段落をした。しかし、00年代新しいスタンダードが確立できずにいた。

若い世代から見れば、自分たちの時代を代表する作品に対する渇望に近い
要求が潜在的にあったとも考えられる。ハルヒとその熱狂が、大きな輪を
作った背景には、おそらく、こうした新たなスタンダードを擁立する機運
があったのではないか。

◇ 熱狂とともに付加価値を生むイベント

活況は商業面でも大きな活路を見出した。特出すべきは関連CDの売り上げだ。
ED楽曲は、本作の増幅機能の一端を担ったこともあり、かなりの数が売れた。
また、劇中歌を収録したミニアルバムも好評だった。意外なのはキャラCDだ。

もちろんアニメ関連のキャラ（ソング）CDというのは、これまでも数多く、
リリースされてきたが、バブルの熱狂もあり、安定的な売り上げを記録した。
これが売り上げチャートでも上位を占め、活況具合を鮮明に映し出していた。

そして、最終的にこうした楽曲への注目が、コンサートイベントへと繋げた。
これだけの活況を背景にすれば、アニメ系のイベントとしては一般的な箱の
大きさであるはずの大宮ソニックシティは「小さすぎた」と感じさせたのだ。

この「小さすぎた」という印象こそ、１つのパラダイムシフトとも言える。

①のときには、まだイレギュラー感があったメガイベントが、②以降では
一般化する流れを生んでいる。つまり、熱狂はイベントに大きな付加価値
を与え、それなりの動員規模を見込めたことが発覚したのである。

■ 事例検証③：ハルヒ以降、メディアミックスからライブイベント型へ

研究会は、06年以降のアニメ系イベントの流れは「ネギま」で基礎作り、
「ハルヒ」で確立したモデルを発展・拡大化させたものと指摘している。

例えば、07年「らき☆すた」は記号的な要素に特化した内容でインパクトを
増幅し、「聖地巡礼」という行動に「町おこし」という視点を付与すること
で、一般メディアからの注目も浴びた。結果的に、日本武道館進出に至った。

武道館進出は、08年「マクロスＦ」も一足先に達成している。マクロスという
作品は「楽曲を売る」という要素ではフォーマットとして、まず適した題材だ。
なおかつ、河森作品が「アクエリオン」シリーズで評価を改めて高めており、
前記のハルヒ同様にブランド力とクオリティを保証していた。

また、楽曲面でも、アイドルに多くの楽曲を提供してきた松本隆を起用した
「星間飛行」をはじめ、菅野よう子にホリプロスカウトキャラバン（楽曲部門）
出身の実力者・May’nを起用した一連の曲も含めて、質の高さが際立っていた。
この「マクロスＦ」の展開は興業的な部分までを織り込んでいったと考えうる。

そして、結果的に、全要素を「前提」として織り込んだのが「けいおん」と
考えうるかどうかは、後世の歴史家の判断を任すことになるが、拡大の一途
を辿っていることは疑う余地はない。そして、今後も、この傾向が続くだろう。

■ まとめ「メディア」ではなく、「イベント」に繋げていくのかという発想

アニメ作品は、00年代初頭はメディアミックスの一端であるという発想があった。
つまり、漫画・小説・アニメ・ゲームといった各媒体に作品をリンクさせることで、
収益を図るという仕組みだったが、１つの限界が見えていた。そこで、事例のように
昨今では、メディアだけではなく、イベントへと繋げるという発想も定着しつつある。

メガイベントは突発的に起こっているのではなく、１つのトレンドとも言えるだろう。
そして、ここまでの事例検証を、その流れが以下のように、研究会としてまとめたい。


00年代初頭：メーカー主体の販促イベントの発展
↓
↓（アイドル声優ライブの拡大・先鋭化）
↓
2005年：「ネギま」＝楽曲、発信方向性、メガイベントの基礎
↓
↓ネット環境の変化（動画サイトの勃興）、サイクルの到来
↓
2006年：「ハルヒ」＝クオリティの保証、プラチナチケット化
↓
↓パラダイムシフト（メガイベントの方向性）
↓
2007年～：らき☆すた、マクロス、けいおん！等＝モデルの拡大、先鋭化

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何度もリライトし続けてきたのですが、１つの形にしておきたいところ。
分析は、破たんしない程度に持論を取りまとめてはみましたが、甘い部分が
大きいと思います。ただ、今まで考えてきたことは、出し切ったと思います。

後編は２月上旬までには書きたい。AKB48の「桜の栞」が出るまでには（笑）
PVは岩井俊二監督なんですよね、超リッチ。資本金を奈々様に分けてください。

■　はじめに
「国民的アイドルグループ・AKB48」と呼ばれるようになると、
予測できた者がいただろうか。おそらく、劇場に通わっている
熱心なファンでも、ここまでの飛躍は予想だにしなかったのではないか。

立憲声優会にあるアイドル声優調査会は、世の中にあるアイドルシーンを研究し、
声優業界の発展に寄与する機関（笑）として、発足した（ことにする）ものだ。

2009年は「AKB48現象」について研究を（それなりに）続けてきた。本報告書は
「元アイドル声優ファンがこのブレイクをどのように見たのか？」という批判の
されない程度の微妙な立ち位置から、この現象に対する分析を行ったものである。

■ 総論：発足当初の手法とは異なる現在のブレイクのかたち

AKB48が最初にその知名度を高めたのは、グループ発足当初であった。
調査会は、これは「秋葉原ブランド」によるものだと考える。

◇ アキバブランドへの注目との相乗効果

AKB48の発足当初の売り文句であったのは「会いに行けるアイドル」であった。

発足前後、秋葉原が従来までのイメージ「電器街」から「オタク文化の発信地」
として注目されるようになり、観光地として多くの人が訪れていることが話題と
なっていた。そうした場所に常設型の劇場を設置し、アキバを訪れる人に公演を
提供するというのが旧アソビットのイベントスペースを改修したAKB劇場であり、
AKB48というアイドルグループであった。

アイドルとしては前代未聞となる形態であること、同時に稀代のヒットメーカー
秋元康氏がプロデュースすることもあって、話題を呼び、ある一定の知名度を得た。
前後して、電車男ブームもあったりして、秋葉原のオタクカルチャーの一例として
も取り上げられ、最終的には、アキバ枠という謎のベクトルで紅白出場を果たす。

◇ 常設型会場の功罪

ケーススタディとして、観光地に常設型会場を設置して興行を提供するというかたち
ではスペル・デルフィンが立ち上げた当初の大阪プロレスや現在の沖縄プロレスなど
が挙げられる。実際に前者は大阪の観光名所として取り上げられ、知名度を高めた。

また、秋葉原は石丸電気・ヤマギワソフト（当時）・アソビットシティを筆頭に
アイドルイベントの聖地でもある。オタというよりアイドルファンの流動性も高い。
固定客を獲得するには、ある意味でベストな場所ではないか。実際、発足当初から
秋葉原に足を運べば、劇場のあるドンキ前では長蛇の列を見かけることができた。

ただ、常設型会場は不利な点もある。１つは、常連が一般客の流動性を低下させること。
固定客の存在は水モノと言われる興行レベルでは頼もしい存在であるが、同時にキャパ
を占拠するため、一般客・新規参入者を受け入れる数を削ることにもなりうる諸刃の剣。
アクセスも人の往来も多い場所であるという利点を潰すようなことにも繋がってしまう。

もう１つは、外部発信がしづらいこと。内部で興行を回すと、外部への情報発信
が限られてしまい、大本営またはファンによるレポ頼みということになってしまう。
実際、アキバブームの相乗効果で取り上がれた後、一連の「AKB48商法」報道まで、
一般メディアが取り上げる機会は皆無に等しかった（深夜枠でテレビ番組は得たが）。

◇ 握手会のメガイベント化で作り上げた新しい「会いに行ける」スタイル

AKB48は、こうしたグループ離陸期のシステムとは違うスタイルでブレイクを果たした。

その一端を担ったのが一連の大握手会イベントである。これはCDについている参加券が
あればメンバーと握手ができるというもので、それを大きな箱で開催するといったもの。
しかも、１枚で１人ということで、枚数があれば枚数分だけ多くのメンバーと握手が可能。

通常のアイドルイベントならば「特定の店で購入し、その店のスペース」というスタイル、
ハロプロ系アイドルであればCDイベントは抽選式（何枚かっても外れるものは外れる形）。
そうした既存のスタイルから考えると（シングルであることも含め）、かなりの高条件で
あり、キャパ・会場が桁違いの規模で実施していることがわかるのではないか。

メガイベントは同時に従来のシステムの不利な点も克服したと調査会は考察する。
握手会であればキャパは無制限となり、コア客ならば何十枚も買うことで楽しみは
増すし、もちろん１枚でも参加することもできる。参加方法等に幅が出てきたのだ。

これは特に、いつの時代もアイドルの潜在的なファン層になりうるだろう、中高生に
大受けしたようだ。現場の中高生率が急激に上昇しているという話を聞くが、これは
敷居が高く、参加しにくいはずのイベントに気軽に参加でき、なおかつ握手までできる
新しい「会いに行ける」スタイルの力が大きいのではないか。

また、劇場でもピンクチケットという若者・女性向けのチケットがだされているらしい。
ファンの定着に向けた取り組みも行われているという。

もう１つは、マスメディア・広告起用の異常なまでの増加といえよう。とにかく読売新聞
をはじめ、雑誌・テレビに露出を続けた。結果的にこれがグループ全体の知名度を高めた。
ネットメディアはあれど、結局はマスメディアの影響力がより大きく・広範なわけである。
こうした情報発信の推進力が、大きな躍進を遂げたといえる。

◇ まとめ：離陸期とブレイク期のシステム基盤の相違

ここまでの内容をまとめると、以下のようになる。

離陸期：アキバブランドへの注目による相乗効果、劇場型公演による固定客の確保
↓
ブレイク期：メディア露出による知名度向上、メガ握手会イベントの若年層の取り込み

極端にいえば、発足当初と現在とでは真逆の手法を用いていると言える。ただし、
ある程度のファンが増えた時点で従来のやり方では回せないことも容易に想像できる。
仕方がないといえば仕方がないのかもしれない。

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ここまでは総論的なもの。次回は報告書の核たる元アイドル声優ファン的な視点で
過去のケーススタディを通じて、ブレイク現象に対する考察を述べていきたいと思う。

何となく台風で思い出した。美希楽曲では一番好き。
私はメトロなので、さして大きな影響を受けることなく。
問題はバスになかなか乗れなかったので、自転車だったことさ。
会社に行ったら管理職と私以外、全員遅刻（先輩は昼前に到着）。

台風の中、出社された皆さま。今日はお疲れでした。